Как создаются звуки в кино: фоли-шум, шаги монстров и хруст сельдерея
Когда мы смотрим фильм, нам кажется, что звук ― это данность. Но в действительности каждый шорох, каждый хлопок двери или топот копыт является результатом кропотливой работы специалистов по звуку. Фоли‑шум — искусство создания этих звуков на специальной студии, названное в честь голландского звукорежиссёра Джека Фоли. Без этого процесса кино потеряло бы свою «тактильность». Когда я впервые узнал, что звук рыбы, выпрыгивающей из воды, создаётся броском теннисного мяча в миску с водой, я понял, что фоли‑шум — это не просто звук, это недостающий слой реальности в кино.
Кто такие фоли‑артисты и зачем они нужны
Фоли‑артисты — настоящие мастера невидимой магии кино. Это особое искусство, когда каждый шорох, вздох, скрип создаются в студии, а не приносятся с площадки. Даже если съёмочная команда записала на площадке какой-то звук, его обычно удаляют и заменяют: шум машин, шаги по гравию, хлопки дверей — всё это перезаписывается заново руками фоли-художников. Без этого звук в фильме теряет текстуру, становится плоским, «бумажным».
В результате ты вроде бы и слышишь действие, но совершенно не чувствуешь физики предметов. А вот если звук качествено перзаписан и правильно синхронизирован, то он может оживить даже сцену без спецеффектов.
Студия фоли‑звука: мастерская для имитации реальности
Сегодня студии фоли устроены как мини‑производства: полы с разными покрытиями, насыпи гравия, вёдра с водой, рулоны тканей — всё, что поможет воссоздать натуральный звук. Художники синхронизируют каждый шаг, жест, движение с кадром. Они надевают ту же обувь, что и актёр, повторяют все его движения, подбирают силу удара, темп, реакцию. Обычно для записи используют сразу несколько микрофонов: одни для глубины и баса, они фиксируют низкие частоты шагов, другие — для детальной записи даже еле слышного шороха. Всё это записывается в высоком разрешении, затем микшируется и точно вставляется в сцену после тщательной синхронизации.
Хруст сельдерея
Об этом растении следует сказать отдельно. Сельдерей — не случайный выбор. Свежий сельдерей, мокрый и хрустящий, ломается с характерным сочным хрустом, напоминающим треск ломаемой кости. Для сцен с костными переломами фоли-художники ломают сельдерей рядом с микрофоном, варьируя силу, угол, влажность растения. Чтобы звук не был плоским, к сельдерею иногда добавляют морковь, и сырые листья капусты. Несколько хрустов записываются, а затем из них создаётся микс, в котором звуки накладываются друг на друга с крохотной задержкой, позволяющей создать у зрителя ощущение «глубины», как будто слух улавливает «многослойный» звук, не только от удара и перелома, но и от последующего эха и внутреннего резонанса.
Как создают звуки динозавров и монстров
Создание звука шагов большого существа — очень непростая задача. Для тяжеловесного шага художники комбинируют падение мешков с песком, падение тяжёлых металлических листов, хлопанье старых дверей, и даже низкочастотный гул дизельных двигателей. В «Парке юрского периода», например, художники взяли звуки падающих бревен, добавили к ним звуки шагов слона и низкий рёв диких животных, смешаннный с тишиной окружающих джунглей. В результате получился тот самый звук шагов тираннозавра, сначала очень тихий, но постепенно усиливающийся, создающий ощущение приближения массивного тела. А некоторые сцены в фильме были дополнительно «приправлены» низкими частотами — чтобы зритель в зале не просто слышал шаги приближающегося динозавра, а буквально ощущал их всей кожей.
Необычные материалы для создания звуков
Иногда самые обыденные предметы дают отличные эффекты. Звук удара кулака создают, шлёпая по мясному фаршу или ударяя по плотной коже. Скрип двери можно получить, используя старые петли, а шум дождя получают с помощью риса, насыпаемого на натянутую полиэтиленовую плёнку. Чтобы изобразить потрескивание пламени, фоли-художники мнут целлофан рядом с микрофоном. Практически любой звук можно придумать — главное, чтобы он вызывал правильную ассоциацию у зрителя.
Работа с тишиной
Иногда отсутствие звука важнее любых эффектов. В напряжённых сценах, например в триллерах, фоновый шум могут убрать полностью, оставив лишь ключевые элементы — дыхание, шорох одежды, шаг. Это создаёт ощущение близости, напряжения и позволяет зрителю ещё сильнее погрузиться в происходящее. Звук в таких случаях не просто сопровождает — он становится частью повествования.
Роль фоли-звуков в анимации и фантастике
В анимационных фильмах и сериалах нет естественного звука, поэтому всё — от шагов до взрывов — создаётся художниками. Особенно важен фоли-звук в научной фантастике и фэнтези, где нужно передать ощущение нереального, но убедительного мира. Звуки роботов, лазеров, магических эффектов — всё это создаётся с нуля, и для этого художникам часто приходится комбинировать звуки электрических приборов, металлических предметов и цифровую обработку.
Почему ручной звук всё ещё актуален?
Многие думают, что в эпоху цифровых звуковых библиотек фоли-звук безнадёжно устарел. Но мастера продолжают делать всё вручную. Почему? Потому что живые шорохи и хрипы никогда не заменят искусственную «жизнь» в звуке. Режиссёры вроде Кристофера Нолана работают только с фоли-звуками, особенно в фантастике и триллерах. Потому что добавление живого шороха создаёт эффект присутствия. Именно эти детали отличают фильмы Netflix от голливудских блокбастеров, именно благодаря фоли у фильмов появляется совершенно уникальная звуковая палитра.
Почему фоли‑звук важнее, чем мы думаем
Фоли‑шум — это не просто спецэффект. Это живой, тактильный слой, без которого фильм становится плоским. Даже в анимационных фильмах, где на экране нет живых актёров, фоли используют для «очеловечивания» персонажей. Вы удивитесь, но звук кликанья мышки в мультфильмах, звук комьпютерных клавиш, и многое другое — это в 90% случаев тоже фоли, а не просто готовые сэмплы из звуковых архивов. Благодаря этому зритель ощущает пространство, фактуру, эмоции. Фоли‑звуки делают кино живым, а экран — осязаемым. И именно поэтому при просмотре фильма вы не задумываетесь о том, как и зачем он звучит. Вы просто верите.
Комментарии