Стоит ли смотреть фильм «Апгрейд» 2018 года? Рецензия на фантастический боевик
Я давно заметил: чем больше студия тратит на рекламу истории о будущем, тем чаще это будущее выглядит как выставочный зал с глянцевыми панелями и идеально чистыми людьми в светлых костюмах. Будто через сто лет человечество наконец-то решит одну из проблем цивилизации — пыль на мебели ))
А потом появляется фильм вроде «Апгрейда» — без огромного бюджета, без звёзд первой величины, без многолетней маркетинговой кампании. И показывает будущее, которое гораздо больше похоже на продолжение нашего настоящего. С грязными улицами, раздражающими технологиями, странными корпорациями и людьми, которые всё ещё остаются людьми, даже если им в голову вживили искусственный интеллект.
Когда я впервые посмотрел этот фильм, было даже немного обидно. Не за кино. За большие студии. Потому что где-то рядом лежат сотни миллионов долларов, которые уходят на очередной супергеройский аттракцион, а потом приходит австралийский режиссёр с относительно скромной командой, и говорит: «А давайте-ка просто сделаем умный, жестокий и стильный фантастический боевик».
И ведь получилось.
Маленький фильм, который выглядит дороже своего бюджета
«Апгрейд» появился в 2018 году. В тот момент, когда зрители уже начали уставать от одинаковой цифровой фантастики. Кино про технологии слишком часто превращалось в холодные размышления о судьбе человечества. Или в набор эффектных сцен, где компьютерная графика пыталась заменить идею.
Режиссёр Ли Уоннелл пошёл другим путём. Он не стал строить огромную вселенную с десятком правил и объяснений. Ему было интереснее взять простую, почти жанровую основу и проверить, что произойдёт, если добавить туда одну опасную деталь.
Главный герой — обычный человек, который совершенно не похож на типичных персонажей фантастических боевиков. Он не военный с секретным прошлым, не гениальный учёный и не избранный спаситель человечества. У него нет навыков, которые позволяют красиво прыгать в окна и побеждать десяток противников одной рукой.
И это важный момент. Потому что фильм постоянно играет на контрасте между телом человека и возможностями технологий.
Тело остаётся слабым. Ошибающимся. Медленным.
А вот то, что находится внутри него, уже совсем другая история.
В этом и есть главная фишка «Апгрейда». Не в самих драках, хотя они поставлены великолепно. А в странном ощущении, когда человек вроде бы управляет ситуацией, но постепенно понимает: возможно, он уже не единственный автор собственных решений.
Как создавался «Апгрейд»: ставка на идею вместо денег
История производства хорошо объясняет, почему фильм получился таким необычным. «Апгрейд» не был проектом, где студия заранее планировала заработать миллиарды и построить франшизу. Это был относительно компактный фантастический боевик. И ему пришлось доказывать свою ценность не масштабом, а находчивостью.
Режиссёр Ли Уоннелл до этого был известен прежде всего как сценарист первых частей «Пилы». К моменту создания «Апгрейда» он уже понимал одну простую вещь: зрителя сложно удивить просто жестокостью или неожиданным поворотом. Нужно придумать форму. И форма здесь действительно стала половиной успеха.
Съёмки «Апгрейда» проходили в условиях жёсткой экономии. Создатели не могли позволить себе огромные массовки. У них не было гигантских декораций и сложных цифровых миров. Поэтому будущее в фильме получилось довольно тесным и даже неприятным. Но именно это и сработало.
Город здесь не выглядит как далёкая фантазия. Он скорее похож на неприглядную версию города будущего. И эта версия вполне может появиться уже через пару десятилетий. Старые здания в нём соседствуют с умными технологиями. Дорогие лаборатории существуют рядом с обычными улицами. А автоматизация постепенно проникает во все сферы жизни.
Художники не пытались сделать мир будущего красивым. Они сделали его убедительным.
Камера часто задерживается на деталях: холодный свет помещений, металлические поверхности, пустые пространства, странные интерфейсы. Будущее в «Апгрейде» не сияет. Оно просто работает. А работающая технология иногда пугает сильнее фантастической.
Актёры, которым пришлось играть не только словами
Когда говорят про «Апгрейд», чаще всего вспоминают постановку боевых сцен, или идею искусственного интеллекта. Но большая часть успеха держится на актёрах.
Главную роль исполнил Логан Маршалл-Грин, которого часто сравнивали с Томом Харди из-за внешнего сходства, и шуток на эту тему было достаточно много.
Но Маршалл-Грин быстро показывает, что дело не во внешности. Его герой проходит через очень необычную трансформацию. Актёр должен был одновременно играть две роли. Роль человека, потерявшего контроль над собственной жизнью. И роль человека, внезапно получившего сверхчеловеческие возможности.
Особенно интересны сцены, в которых тело героя двигается иначе, чем ты ожидаешь. В них есть что-то пугающее. Движения выглядят механически точными, почти неестественными.
Большую роль в этом сыграла постановка и работа с камерой. Актёра буквально заставляли двигаться иначе — с другой пластикой, другим ритмом.
Другие актёры в фильме «Апгрейд» тоже работают на атмосферу, а не на создание огромной галереи персонажей. Здесь нет ощущения, что каждый герой должен получить собственную сюжетную линию (и обязательный, обязательный спин-офф, современное кино страдает этим почти профессионально).
У второстепенных персонажей здесь одна простая задача: создать ощущение опасного и непредсказуемого пространства вокруг главного героя.
Драки, которые выглядят как сбой в системе
Самая известная особенность фильма — его экшен. Боевые сцены в «Апгрейде» выглядят так, как будто человек на секунду перестаёт быть человеком. Герой не становится мастером боевых искусств. Он становится чем-то другим.
Камера наблюдает за движениями тела, которое действует с эффективностью машины. Руки, повороты, удары — всё происходит резко. Почти с математической точностью.
Здесь нет привычной голливудской «красивой драки». Герои здесь не обмениваются ударами по десять минут, а потом оба выглядят так, будто только что вышли из салона красоты. В «Апгрейде» насилие выглядит странно. Иногда даже неудобно.
Операторская работа помогает сохранить это ощущение. Камера не старается спрятать каждое движение монтажом. Она позволяет увидеть механику происходящего. Это тот случай, когда ограниченный бюджет стал преимуществом. Когда нет возможности закрыть всё цифровыми эффектами, приходится думать.
Неплохая привычка для кино.
Почему отзывы о фильме «Апгрейд» такие разные?
Отзывы о фильме «Апгрейд» весьма противоречивы. Зрителям либо очень нравится этот фильм, либо они относятся к нему прохладно.
Причина понятна. Фильм одновременно пытается быть боевиком, технотриллером, историей о человеческой природе и старомодной фантастикой в духе восьмидесятых.
Кому-то может показаться, что персонажи в фильме проработаны недостаточно хорошо. И это справедливое замечание. «Апгрейд» не пытается раскрыть каждого героя до последней детали. Но, возможно, он изначально к этому и стремился?
Он работает скорее как хороший фантастический рассказ из журнала, где одна главная идея доведена до неприятного и логичного конца.
В нём есть ощущение кино, которое сделали люди, действительно любящие жанр. Не продукт, рассчитанный на изучение реакции аудитории, а история, где создатели сначала подумали: «А что будет, если…»
Иногда этого достаточно.
Музыка, монтаж и странное будущее, которое запоминается
Отдельно хочется сказать о музыке. Саундтрек помогает фильму сохранять ощущение технологического беспокойства. Электронные звуки не просто создают фон, они будто постоянно напоминают: здесь что-то работает неправильно. Хотя внешне всё может выглядеть нормально.
И это, пожалуй, самая интересная мысль «Апгрейда». Будущее редко приходит с громким объявлением. Оно просто постепенно становится частью жизни. Сегодня это умная колонка. Завтра — алгоритм, который принимает решения за тебя.
А потом кто-то объясняет тебе, что всё это было сделано ради твоего удобства.
Ну да. Конечно.
«Апгрейд» не стал новой «Матрицей», да и не пытался ей стать. У него другая задача. Это небольшой, злой, очень изобретательный фильм, который напоминает: иногда свежая идея и грамотная постановка могут значить больше, чем огромный бюджет.
После просмотра остаётся не только желание пересмотреть лучшие сцены. Остаётся ещё и один неприятный вопрос.
Если технология однажды действительно сможет сделать нас быстрее, сильнее и эффективнее — будем ли мы использовать её, или однажды она начнёт использовать нас? Хорошая фантастика редко отвечает на такие вопросы. Она просто оставляет их на виду.
И они с каждым днём становятся всё актуальнее.
Комментарии