Почему стоит посмотреть «Сплит»: рецензия на триллер с многоликим Джеймсом Макэвоем
Когда в 2016 году на экраны вышел фильм «Сплит» М. Найта Шьямалана, многие зрители ожидали привычного для режиссёра мистического триллера с неожиданным финалом. Но картина оказалась гораздо глубже: это не только напряжённая история похищения, но и психологическое исследование человека, в голове которого уживаются десятки личностей. Джеймс Макэвой в главной роли подарил зрителям одно из самых сильных актёрских перевоплощений последнего десятилетия, превратив «Сплит» в культовый фильм для поклонников жанра. В этой рецензии я разберу сюжет, актёрскую игру, режиссуру, скрытые смыслы, а также отмечу плюсы и минусы фильма.
Сюжет и атмосфера
Фильм «Сплит» начинается с напряжённой сцены похищения: трёх девушек — Кейси, Клэр и Маршу — увозит загадочный мужчина, который внешне выглядит обычным, но в его поведении чувствуется что-то странное. Постепенно становится ясно, что перед нами не просто похититель, а человек с диссоциативным расстройством. Внутри него живут 23 разные личности, каждая из которых имеет свои привычки, голос, манеру одеваться и даже физиологические особенности.
Основное действие фильма разворачивается в замкнутом пространстве — подвале, который превращается в настоящую психологическую ловушку. Шьямалан исправно нагнетает клаустрофобию: узкие коридоры, тусклый свет, резкие переходы от спокойных моментов к неожиданным вспышкам агрессии. С каждой новой сценой зритель всё глубже погружается в тревожное ощущение неизвестности, ведь девушки никогда не знают, с кем из «личностей» им придётся столкнуться — с доброжелательным «Барри», педантичным «Деннисом», женственной «Патрисией» или с дерзким мальчишкой «Хедвигом».
Атмосфера фильма не сводится только к ужасу: Шьямалан умело балансирует между саспенсом и психологической драмой. Через флэшбеки мы узнаём о травматическом прошлом Кейси, которое неожиданно перекликается с историей главного героя. Эти вставки не только углубляют сюжет, но и создают параллели между жертвой и похитителем, заставляя зрителя задуматься о природе боли и её влиянии на личность. К концу напряжение достигает пика, когда появляется 24-я личность — «Зверь», символизирующая крайнее проявление силы и ужаса.
Актёрская игра Джеймса Макэвоя
Главное открытие «Сплита» — это, безусловно, Джеймс Макэвой. Его работа в этом фильме стала одной из самых ярких и запоминающихся в его карьере. Ему пришлось буквально «жонглировать» личностями, и каждое перевоплощение он делает убедительным и живым.
Особое впечатление производит то, как Макэвой меняет не только голос или акцент, но и пластику тела, выражение лица, даже дыхание. В образе педантичного и жёсткого «Денниса» он двигается строго, резко, словно контролируя каждое движение. В роли «Патрисии» — появляется мягкость жестов, спокойствие и холодная рассудительность, что делает её особенно зловещей. Перевоплощение в «Хедвига», девятилетнего мальчика, поражает детской непосредственностью: актер меняет тембр голоса, взгляд становится наивным, движения — беспорядочными и угловатыми.
Особенно впечатляет сцена, где несколько личностей «перебирают» друг друга: Макэвой мгновенно переключается между характерами, и зритель буквально видит, как в одном человеке рождаются и исчезают разные персонажи. Этот эффект создаёт ощущение, что актёров несколько, хотя на экране всё время только он один.
И кульминация — появление «Зверя». Макэвой меняется до неузнаваемости: его тело напряжено, голос становится низким и угрожающим, а взгляд — звериным. Даже без грима и спецэффектов актёр заставляет поверить, что перед нами уже не человек, а нечто сверхъестественное.
Именно эта игра на тонкой грани между реализмом и театральностью делает фильм «Сплит» таким завораживающим. Макэвой не просто демонстрирует актёрское мастерство, он превращает фильм в исследование человеческой психики, показывая, насколько многогранной может быть личность, и как хрупка граница между нормой и безумием.
Режиссура и визуальный стиль
М. Найт Шьямалан в «Сплите» делает ставку на камерность и саспенс, который держит зрителя в напряжении на протяжении всего фильма. Режиссёр сознательно ограничивает пространство действия: почти всё время мы проводим в подвальном комплексе, напоминающем смесь бункера и психиатрической клиники. Такая постановка не только усиливает чувство клаустрофобии, но и подчёркивает внутренний мир героя — запертый, изолированный, наполненный тайнами.
Визуально фильм выдержан в приглушённой цветовой гамме: серые, жёлтые и блекло-зелёные тона создают атмосферу тревоги и подавленности. Шьямалан часто использует крупные планы лиц, чтобы акцентировать внимание зрителя на мельчайших изменениях мимики Макэвоя или эмоциональных реакциях девушек. Это решение делает каждую сцену максимально личной и напряжённой, будто зритель сам оказывается в заложниках вместе с героинями.
Монтаж построен так, чтобы у зрителя постоянно возникало ощущение нестабильности. Резкие переходы между личностями героя, неожиданная смена ритма — от почти статичных диалогов до динамичных всплесков агрессии — всё это поддерживает тревожное ожидание. При этом Шьямалан старательно избегает дешёвых «скримеров»: страх рождается не из резких звуков и внезапных пугалок, а из психологического напряжения и игры актёров.
Отдельно стоит отметить фирменный приём режиссёра — финальный «твист». Шьямалан умело вплетает «Сплит» в собственную кинематографическую вселенную, сделав его продолжением «Неуязвимого». Финальная сцена с появлением Брюса Уиллиса превращает историю в часть более масштабного нарратива и добавляет глубины восприятию. Это решение стало неожиданностью для зрителей и критиков, усилив эффект от и без того неплохого финала.
Скрытые смыслы и психологическая глубина
«Сплит» — не только триллер о похищении, но и фильм-исследование о человеческой психике и о том, как травмы формируют личность. Шьямалан показывает главного героя не просто как маньяка или злодея, а как человека, сломленного внутренними демонами. Его личности — это защитные механизмы, созданные психикой для выживания. В этом кроется главная психологическая глубина картины: каждая «маска» героя отражает определённую потребность — в контроле, заботе, свободе или силе.
Особое внимание уделяется 24-й личности — «Зверю». Он символизирует предельное проявление силы, которой не обладают «обычные люди». В его образе можно увидеть метафору человеческой способности к трансформации под давлением страха и боли. «Зверь» — это не просто монстр, а воплощение идеи, что человек, переживший страдания, становится «сверхчеловеком», который выходит за рамки привычных ограничений.
Интересна и параллель с Кейси — главной героиней, также пережившей травматическое прошлое. Её флэшбеки раскрывают детство, полное насилия и боли, и именно эта часть сюжета становится зеркалом к внутреннему миру главного персонажа. Шьямалан как бы намекает: у каждого травма проявляется по-разному — один находит в себе силу сопротивляться, другой погружается в бездну безумия.
Кроме того, фильм поднимает философский вопрос о том, где заканчивается болезнь и начинается уникальная способность. Герой верит, что его личности — это дар, а не проклятие. Его психиатр, доктор Флетчер, отчасти разделяет это мнение, утверждая, что диссоциативное расстройство может открывать новые возможности человеческого мозга. Таким образом, «Сплит» играет на грани реальности и мистики, заставляя зрителя задуматься: может ли психика действительно быть ключом к сверхчеловеческим возможностям?
Недостатки фильма
Несмотря на впечатляющее мастерство Джеймса Макэвоя и умелую режиссуру Шьямалана, «Сплит» не лишён слабых сторон. Одним из основных упрёков фильму становится несбалансированность темпа: отдельные сцены затягиваются, и зритель ощущает паузы там, где, наоборот, хочется динамики. Например, диалоги между личностями в кабинете доктора Флетчер хоть и важны для понимания психологии героя, но временами слишком растянуты и напоминают театральную постановку, выбиваясь из напряжённого ритма триллера.
Некоторые критики отмечали, что второстепенные персонажи прописаны недостаточно глубоко. Девушки-пленницы, за исключением Кейси, выглядят скорее как сюжетные инструменты, чем как полноценные героини. Их характеры остаются поверхностными, и зритель совершенно не успевает прочувствовать их внутренний мир. Это снижает драматический эффект от их страха и борьбы за жизнь.
Отдельное спорное решение — введение «Зверя» как сверхчеловеческой личности. До этого момента фильм держался в рамках психологического реализма, и появление почти фантастического персонажа ломает внутреннюю логику истории. Кто-то воспринял это как смелый шаг и яркий метафорический символ, но многим зрителям «Зверь» показался чрезмерным, почти комиксовым элементом, который разрушает атмосферу реалистичного триллера.
Также стоит отметить, что упомянутый выше финальный «твист» с Брюсом Уиллисом хоть и обрадовал фанатов «Неуязвимого», но для зрителей, не знакомых с этой вселенной, выглядел скорее как случайная вставка, не имеющая самостоятельной ценности. В результате часть аудитории могла почувствовать недосказанность, и искусственное навязывание франшизы.
Итоговое впечатление
«Сплит» — это фильм, который остаётся в памяти надолго, во многом благодаря сочетанию сильной актёрской игры и фирменного почерка Шьямалана. Несмотря на спорные элементы, картина производит мощный эмоциональный эффект. Она одновременно пугает, интригует и заставляет задуматься о хрупкости человеческой психики. Это не тот триллер, который просто развлекает — «Сплит» создаёт ощущение тревожного погружения в мир, где границы реальности и воображения размыты.
Джеймс Макэвой стал главным украшением фильма, и его актёрский диапазон превратил историю в настоящий театр одного актёра. Его перевоплощения — от ребёнка до безжалостного монстра — делают «Сплит» уникальным опытом для зрителя. Сложно представить другого актёра, который смог бы настолько крепко удерживать внимание аудитории на протяжении двух часов.
Фильм также ценен своей многослойностью. На поверхностном уровне — это захватывающий триллер о похищении. Но при внимательном просмотре открываются глубинные смыслы: размышления о природе травмы, о способах выживания и о том, что сила и безумие часто идут рука об руку.
Итог можно сформулировать так: «Сплит» — это неидеальное, но по-настоящему самобытное кино. Его можно упрекнуть в затянутости или чрезмерной фантастичности, но невозможно отрицать, что он создаёт мощную атмосферу и вызывает сильные эмоции. Для зрителей, интересующихся психологическими триллерами, фильм является обязательным к просмотру. Он способен впечатлить не только неожиданными сюжетными поворотами, но и редким по силе актёрским мастерством.
Комментарии